La mirada tras el espejo: para un análisis feminista de El niño pez

Resumen

Resumen: Las dos películas de Lucía Puenzo XXY y El niño pez ponen el foco en lo que Teresa de Lauretis define como “figuras de resistencia”. Ofrecen de esa manera una mirada alternativa a las representaciones de la mujer estereotipadas desde el cine. La pregunta planteada por una teoría crítica feminista sigue siendo la manera en que se articulan significación y deseo para los espectadores. En este trabajo la idea es concentrarse en El niño pez con el fin de analizar, siguiendo las premisas de de Lauretis, lo que ocurre cuando la mujer es espejo de la mujer. En su ensayo Alicia doesn't, esta teórica propone la figura de Alicia imaginada por Lewis Carroll, como paradigma de cuestionamiento. Se puede ver en el personaje de Lala una forma de “Alicia”, que al tener que atravesar el espejo, se encuentra con la Guayi, lo que provoca el trastorno de su universo. La Guayi, por su parte, en su condición de cautiva, encarna la representación de la mujer silenciada por el sistema patriarcal a partir de una triple subalternidad (género, etnia y clase), para quien sólo queda el canto como una forma de expresión codificable.

Palabras clave: cine argentino, feminismo, teoría queer, Lucía Puenzo, deseo lesbiano.

Abstract: Lucia Puenzo's films, XXY and The Fish Child illustrate Teresa de Lauretis definiiton of “figures of resistance” insofar as they offer alternatives to stereotypical representations of women in film. Feminist criticism questions the effect of the articulation between signification and desire on spectatorship. This paper focuses on The Fish Child, following de Lauretis's premises, on the consecuences of having a woman become the the mirror of other women. In her essay Alicia doesn't, de Lauretis posits that the figure of Alice in Wonderland is a non-conformist subject’s paradigm. In Puenzo's film, young upper-class Lala acts like Alice, by having to go through the mirror in order to meet her counterpart, the family's maid Guayi, a girl from an opposite social class. On the other hand, captive Guayi embodies the representation of women silenced by the patriarchal system, for whom the voice remains the only possible form of expression. This “crossing” between them disrupts their universe forever. Conversely, as a captive Guayi,embodies the representation of women silenced by patriarchy through a triple subalternity (gender, ethnicity, class) in which singing remains the only codifiable form of expression.

Keywords: Argentinian Cinema, feminism, queer theory, Lucía Puenzo, lesbian desire.