Imagofagia

Inclinémonos ante el poder creativo primordial

2023-01-28T14:45:23-03:00

Crítica de Shakti (Martín Rejtman, 2019).

Del conflicto nacional a la prueba regional: a propósito de “Operación chocolate”

2023-01-16T17:37:00-03:00

Crítica de Operación Chocolate (Silvia Maturana y Carlos Castro, 2021).

Los paraísos artificiales de Porumboiu

2023-01-12T17:26:54-03:00

Crítica de La Gomera (The Whistlers, Corneliu Porumboiu, 2019).

Cine y politización en Argentina. Los primeros films de Jorge Cedrón (1963-1971)

2023-01-18T16:31:41-03:00

Este artículo se propone un acercamiento al cineasta Jorge Cedrón, cuya obra y actividad previa al film Operación masacre (1973), obra clave del cine militante argentino, ha sido muy poco explorada. Como otros cineastas que se volcaron luego al cine abiertamente político, Cedrón inició su recorrido bajo el influjo renovador de la llamada Generación del 60. En ese contexto, propongo un abordaje de sus tres primeros films: los cortometrajes La vereda de enfrente (1963) y El otro oficio (1967), y el largometraje El habilitado (1971), insertándolos en la trama político-cultural del período, con el propósito de aportar desde este caso particular a las discusiones tanto sobre las rupturas y las continuidades en itinerarios específicos de radicalización, como acerca de la politización general del campo cinematográfico argentino.

Cine digital y morfogénesis: entre lo discreto y lo continuo

2022-07-14T12:20:37-03:00

Este artículo desarrolla las particularidades de la generación de formas visuales en el cine digital en contraposición con las del cine analógico. Para ello, se considera que lo propio del cine es menos el registro fidedigno de lo real que la morfogénesis, la producción de formas animadas a partir de un despliegue tricotómico según la concepción de Adrian Ivakhiv. En consecuencia, se conceptualizan diferencias y solapamientos desde la idea de indicialidad, leyendo en paralelo el modelo morfogenético propuesto y la cosmología, también tricotómica, de C. S. Peirce. Esto lleva a considerar las relaciones entre los campos de lo discreto y de lo continuo de acuerdo con la hipótesis de que la morfogénesis en el cine analógico se corresponde con un proceso de moldeado, mientras que en el digital con uno de modulación.

El espacio en profundidad: dinámicas de lo verdadero y lo falso en el evento cinematográfico

2022-08-16T23:34:06-03:00

Este artículo buscará expandir las nociones de verdaderas profundidades abiertas y verdaderas profundidades destruidas propuestas por Raymond Bellour (1997) en su análisis del espacio cinematográfico. Se argumentará en este sentido por la pertinencia teórica de la falsedad como categoría de análisis, permitiendo abordar tanto la espacialidad diegética del film como la espacialidad específica del ámbito de proyección. A estos fines se recurrirá tanto a films como al uso de proyección fílmica en obras de arte contemporáneo, sirviendo como herramientas de análisis las estéticas de composición [compositing] y montaje propuestas por Lev Manovich (2001), las categorizaciones de expresionismo y realismo de André Bazin (1990), la lectura fenomenológica de lo cinemático de Vivian Sobchack (2004), y el análisis del espacio representativo de Eduardo Grüner (2021).

Por las Naciones de América: El cine documental silente de Renée Oro: Estudio histórico y técnico

2023-02-22T10:46:37-03:00

Sobre Lucio Mafud, Lucio, Georgina Tosi, Mariana Avramo, Daniela Cuatrin, Jasmín Adrover y July Massaccesi. Por las Naciones de América: El cine documental silente de Renée Oro: Estudio histórico y técnico. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: INCAA, 2022, 131 pp., ISBN: 978-987-3998-16-4.

Cines regionales en cruce. Un panorama del cine argentino desde un abordaje descentralizado.

2023-03-12T11:42:46-03:00

Sobre Ana Laura Lusnich, Andrea Cuarterolo y Silvana Flores (comps.). Cines regionales en cruce. Un panorama del cine argentino desde un abordaje descentralizado. Buenos Aires: Eudeba, 2022, 344 pp. ISBN: 978-950-2332-77-2.

ReFocus: The Films of Lucrecia Martel

2022-10-05T12:00:04-03:00

Sobre Natalia Christofoletti Barrenha, Julia Kratje y Paul R. Merchant (eds.). ReFocus: The Films of Lucrecia Martel. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2022, 211 pp., ISBN 978 4744 8524 1 (webready PDF).

Revisão crítica do cinema da retomada

2023-01-09T13:50:36-03:00

Sobre Marcelo Ikeda. Revisão Crítica do Cinema da Retomada. Porto Alegre: Editora Sulina, 2022, 182 pp., ISBN 978-65-5759-082-9.

Geografías afectivas. Desplazamientos, prácticas espaciales y formas de estar juntos en el cine de Argentina, Chile y Brasil (2002-2017)

2022-11-14T12:24:51-03:00

Sobre Irene Depetris Chauvin. Geografías afectivas. Desplazamientos, prácticas espaciales y formas de estar juntos en el cine de Argentina, Chile y Brasil (2002-2017). Pittsburgh: Latin America Research Commons, 2019, 274 pp. ISBN: 978-1734028980.

Ponchos y sarapes. El cine mexicano en Buenos Aires (1934-1943)

2022-09-20T16:04:35-03:00

Sobre Ángel Miquel. Ponchos y sarapes. El cine mexicano en Buenos Aires (1934-1943). Nueva York: Peter Lang Publishing, 2021, 184 pp., ISBN 9781433176517.

La espigadora y la cineasta. El cine de Agnès Varda

2023-01-31T23:13:23-03:00

Sobre Alfonso Ortega Mantecón y Sandra Anchondo Pavón (coords.). La espigadora y la cineasta. El cine de Agnès Varda. México: Río Subterráneo-Universidad Panamericana, 2022, 371 pp., ISBN: 978-607-99751-3-5.

Marcelo Piñeyro: el díptico de la crisis

2022-02-04T12:35:09-03:00

El artículo aborda dos películas de Marcelo Piñeyro, El método (2005) y Las viudas de los jueves (2009), y las analiza en relación con las huellas de la crisis de 2001 en Argentina. Con una concepción autoral e industrial, ambos films postulan una crítica explícita al neoliberalismo. En este díptico, la experiencia de la crisis es presentada por medio de personajes de clase media alta, sometidos en la narración a procesos de desenmascaramiento que les revelan su verdadera posición en el sistema. La dialéctica entre realidad y apariencias, el temor a un afuera amenazante y los intentos fallidos de los personajes por construir comunidades imposibles definen el devenir de la trama, orientada a ofrecer una lección acerca de la experiencia neoliberal.

Fuera de casa. Familia y espacio en "Mi amiga del parque" y "Los salvajes"

2022-09-26T10:43:35-03:00

Este artículo estudia los ejes espaciales que atraviesan la organización familiar en las películas argentinas Mi amiga del parque (Ana Katz, 2015) y Los salvajes (Alejandro Fadel, 2012). Estas dos producciones coinciden en formular vínculos relativos a la familia fuera del entorno doméstico, y en este sentido, la emplazan en un exterior construido como un territorio especialmente desamparado y peligroso, en contraposición con los valores de cuidado y orden atribuidos de forma tradicional al hogar. El análisis de ambos films descubre las tensiones de las disciplinas androcéntricas, reproductivas y domésticas, en diálogo con las disputas sociales y políticas que, desde hace una década, se producen en torno a la familia en Argentina. Al mismo tiempo, las trayectorias de los personajes, aun con sus diferencias, ponen de manifiesto la caducidad de los modos convencionales y la eventualidad de incorporar lo no reconocible como parte de los lazos familiares.

"Los dos hijos de Francisco" (Breno Silveira, 2005): a maioridade de um clássico melodrama latino-americano

2022-02-25T14:42:30-03:00

Este artigo pretende verificar como 2 Filhos de Francisco–A História de Zezé diCamargo & Luciano (Breno Silveira, 2005) dialoga com o melodrama. Pouco tratado como tal na época de seu lançamento, e dirigido por um cineasta que rechaça o termo, esta investigação pretende mostrar como o primeiro longa do diretor, apesar da negação, seinsere em uma tradição muito maior –latino-americana. Uma releitura do longa tenta ainda trazer outras possibilidades interpretativas e, a partir delas, arriscar colocá-lo como um exemplo plausível para ideias sem exemplos,de Martín-Barbero e Thomasseau.

Escena, extraescena, público. El teatro de títeres en el cine argentino (1938-1968)

2023-03-07T15:38:08-03:00

En Títere: magia del teatro (1963), Mane Bernardo reseñó la presencia de muñecos en el cine argentino. Aunque en este listado combinaba formatos sin establecer distinciones técnicas, al enumerar estas experiencias ponía en primer plano la productividad del diálogo entre el mundo de los títeres y los medios audiovisuales. Si hasta ahora solo era posible imaginarse al títere en el marco teatral, aquí concentraré mi atención en la construcción cinematográfica de un dispositivo —a primera vista— teatral para mostrar la actuación de los muñecos. El corpus reúne emisiones del Noticiero Panamericano y Sucesos Argentinos, y largometrajes como Madreselva (1938), Donde mueren las palabras (1946), Gringalet (1959) y La novela de un joven pobre (1968). Me interesa recuperar las incursiones de los muñecos en el cine argentino, pero también profundizar en los modos en que aquellos títeres fueron presentados, las estrategias desplegadas para hacerlo y los sentidos que se construyeron.

Música en el cine argentino clásico: perspectivas a través del trabajo de George Andreani

2023-03-04T10:38:42-03:00

Pese al importante desarrollo de los estudios sobre cine argentino clásico, el rol de la música y sus compositores continúa siendo un territorio poco explorado. Este ensayo examina la trayectoria del compositor George Andreani, quien se radicó en Argentina hacia fines de los años treinta desarrollando una prolífica carrera en el medio fílmico argentino y chileno hasta fines de los años cincuenta. Andreani forma parte de un flujo de trabajadores extranjeros que migraron a América Latina y se insertaron en las industrias cinematográficas locales aportando con su experiencia y oficio. Proponemos que el estudio de su carrera puede darnos luces valiosas para entender la importancia de la música del cine durante el periodo clásico, comprender de mejor manera cómo era el trabajo de los compositores, cuáles eran las necesidades de las compañías que los contrataban y de qué manera las influencias internacionales moldearon la creación músico-cinematográfica a nivel local.

Cine expandido argentino: indagar los archivos para desarrollar nuevas narraciones sobre el pasado

2023-03-07T15:50:15-03:00

Este ensayo propone un recorrido que permite adentrarse en un fenómeno reciente en la Argentina: el cine expandido (Youngblood, 2012), trazando un itinerario que vincula este particular formato cinematográfico con las prácticas archivísticas. En primer lugar, este artículo analiza un corpus de obras agrupadas desde el particular cruce entre cine de archivo y expositivo; deteniéndose en los trabajos más significativos de este campo para poder dar cuenta de las innovaciones que están planteando a la hora de pensar el cine. En este sentido, este artículo propone un muestrario sobre piezas que se componen a partir de distintos documentos del pasado, pero principalmente analiza la práctica de remontaje del archivo fílmico. Vamos a ver cómo este cine por venir (Bullot, 2021), instalado, híbrido o anfibio, explora nuevos formatos que cruzan la sala de cine con la de la galería de arte, desplegando una poética singular. Esta resalta por su capacidad de interrogar los archivos y desarrollar nuevas narraciones sobre el pasado reciente. Desde diversos gestos, estos cineastas expandidos, proponen múltiples desplazamientos para pensar los relatos históricos y es allí que reside su potencia poética–política.

Alberto Olmedo: la apoteosis del chanta

2023-02-07T11:25:38-03:00

Alberto Olmedo constituye una figura emblemática de la cultura popular argentina en la segunda mitad del siglo XX. Fue un actor intuitivo y desarrolló su carrera fundamentalmente en la televisión, plataforma que le sirvió para trasladarse con éxito al cine y el teatro. Olmedo logró su éxito gracias a la combinación de picardía y oportunidad que marcó su estilo. Así es como su historia personal se enlaza con su figura pública y sus cualidades actorales, asociándose a un tipo de personaje particular en el cine y las artes narrativas de la Argentina: el “chanta”. Este tipo se caracteriza por realizar engaños a través de puestas en escena y juegos interpretativos, con el objetivo de obtener algún beneficio inmediato. Aquí analizo dos elementos de su vasta obra para explicar cómo funcionaba esa asociación: los sketches “Grotowski y Stanislavski” y “El Manosanta”, junto a la adaptación cinematográfica de este último.

Bajo mi piel morena: el universo trans/ travesti de José Campusano. Un revelado de la situación en Argentina

2023-02-13T22:46:45-03:00

El presente ensayo se enfoca en la descripción del universo trans/travesti en el film Bajo mi piel morena, del director José Celestino Campusano, tomando como punto de partida la lectura de textos/contextos como aproximaciones a conceptos-imagen que permiten revelar la realidad social, cultural y legal de las personas trans/travestis en Argentina. El análisis texto/contexto revela que: (a) construir géneros no hegemónicos sitúa al cine en las márgenes, en la resistencia, (b) los personajes Morena, Claudia y Myriam, interpretados por tres mujeres trans/travestis, poseen toda la impronta de Morena Yfrán, Maryanne Lettieri y Emma Serna. Sus cuerpos son productos de mediaciones biotecnológicas que los han hecho más placenteros para ellas mismas, (c) si los Estados no garantizan la obligación de proteger y hacer cumplir los derechos humanos de las personas trans, que son víctimas de trato discriminatorio en los entornos laborales (caso de Morena), comunitarios-educativos (caso de Claudia) y familiares (caso de Myriam), están menoscabando el disfrute de tales derechos.

Como el cielo después de llover: entreviendo y escuchando a Mercedes Gaviria Jaramillo

2023-01-17T01:18:23-03:00

Entrevista a Mercedes Gaviria Jaramillo.

Ejercicios de natación: entrevista a Paz Encina

2022-10-27T12:10:53-03:00

Entrevista a Paz Encina, directora de Ejercicios de Memoria (2016).

Por un nuevo cine

2023-02-27T16:29:24-03:00

Traducción del texto « Pour un Nouveau Cinéma », de Alain Robbe-Grillet, publicado en Le voyageur, Paris, Christian Bourgois, 2001, pp. 204-214.

Editorial IMAGOFAGIA No 27

2023-04-05T14:54:49-03:00

Editorial N° 27