https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/issue/feed Imagofagia 2024-04-29T12:09:41-03:00 Imagofagia imagofagia@gmail.com Open Journal Systems <p><strong><em>Imagofagia</em></strong> fue fundada en 2009 por la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA). Su primera directora fue Ana Laura Lusnich (números 1 al 6). Desde el séptimo número la revista cuenta con una nueva supervisión, con dirección de Cynthia Tompkins, codirección de Andrea Cuarterolo y Romina Smiraglia, y la labor sostenida del comité editorial. A partir del decimoquinto número Natalia Christofoletti Barrenha reemplazó a Andrea en la codirección. Desde el vigésimoprimer número la codirección de la revista pasó a manos de Fábio Allan Mendes Ramalho y Silvana Flores. Finalmente, a partir del vigésimo séptimonúmero (2023), Marina da Costa Campos reemplaza a Fábio.</p> <p>En términos del contenido los artículos, evaluados por pares, se distribuyen entre la secciones inaugurales Presentes, Pasados y Teorías. Las Entrevistas y Críticas brindan la oportunidad de tomarle el pulso a la industria y a sus creadores. También publicamos Traducciones de textos relevantes y Reseñas de obras bibliográficas sobre cine y audiovisual. Se invita a los integrantes de AsAECA a presentar propuestas de Dossier, a fin de profundizar sobre un tema mediante una serie de artículos que investiguen sus diferentes aristas. Además, la revista incluye anualmente una serie de (cinco) artículos premiados en el Concurso de Ensayos sobre Cine y Audiovisual "Domingo Di Núbila", co-auspiciado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y AsAECA.</p> https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1029 No es solo plata, también son amores: Crítica de "Cambio cambio" (Lautaro García Candela, 2022) 2024-03-27T12:54:46-03:00 Francisca Pérez Lence francisca.pelence@gmail.com <p>Crítica de <em>Cambio cambio </em>(Lautaro García Candela, 2022).</p> <p> </p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Francisca Pérez Lence https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/971 La memoria de la tierra 2023-05-03T21:07:48-03:00 Ignacio Ortiz nacho14072000@gmail.com <p>Crítica de <em>Memoria</em> (Apichatpong Weerasethakul, 2021)</p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Ignacio Ortiz https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1015 El primer plano en "Yawar Mallku" (1969): Rostros anónimos e imágenes-reflectantes 2023-12-13T20:56:40-03:00 Sebastian Morales sjmorales@umsa.bo <p>Este artículo es el resultado de un análisis plano por plano de la película de Jorge Sanjinés: <em>Yawar Mallku </em>(1969). El análisis se centra en las funciones que cumple en el filme el primer plano. Se plantea la hipótesis de que este recurso no busca expresar la individualidad de un personaje. Al contrario, las imágenes de rostros son superficies reflejantes que permiten describir un espacio o son vehículos para la metáfora. De ahí que los individuos concretos se funden en la colectividad a partir de tratarlos como rostros anónimos, es decir, sin valor en sí mismos. Este análisis pretende ser un aporte para comprender el conjunto de la obra de Sanjinés, a partir de un modelo de comprensión no teleológico. Es decir, sin caer en la tentación de asumir que todas las películas posteriores a <em>Yawar Mallku </em>son “preparaciones” para llegar a la obra maestra de Sanjinés, <em>La nación clandestina</em> (1989).</p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Sebastian Morales https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1019 Relaciones fotogénicas en "O teto sobre nós" (2015) 2024-01-14T23:23:15-03:00 Bruno Leites bruno.leites@ufrgs.br Isabelle do Pilar Mendes isa.pmendes2@gmail.com Guilherme Gonçalves da Luz guilh.gl@gmail.com <p>Este artículo forma parte de una investigación sobre imágenes que tematizan y participan en disputas por la vivienda urbana en el Brasil contemporáneo. En este texto tocará analizar las “relaciones fotogénicas” en torno a una de estas películas, <em>O teto sobre nós</em> (Carboni, 2015). Además de la producción audiovisual, Carboni (2020) tiene una producción teórica, en la que se apropia del concepto de fotogenia de Jean Epstein para pensar la relación entre cine y alteridad. La problematización de este artículo se puede describir de la siguiente manera: ¿cómo piensa Carboni la fotogenia conceptual y artísticamente? ¿Cuáles son sus repercusiones estéticas y políticas en <em>O teto sobre nós</em>? Metodológicamente, el trabajo se incluye en los Estudios en Teoría de les Cineastas, a partir de la distinción entre pensamiento conceptual y pensamiento visual propuesta por Deleuze y Guattari en sus textos sobre arte y filosofía (1992, 2016).</p> <p> </p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Bruno Leites, Isabelle do Pilar Mendes, Guilherme Gonçalves da Luz https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/937 Hacia una arqueología de la poética experimental de improvisación en Belair Filmes 2022-12-06T10:06:41-03:00 Sandro de Oliveira nagysandro1@gmail.com <p>Fuera del marco institucional de películas económicamente viables del período posterior a AI-5 de la dictadura militar en Brasil, Belair Filmes era una productora cuya (po)ética actoral abogaba por la improvisación en detrimento de formas de actuar dentro de métodos más rígidos. El trabajo del actor fluye, entonces, en un mosaico de performances en espacios abiertos, en encuentros no programados con transeúntes (cuerpos sociales), en una propuesta de actuación exasperada y acomplejada que se opone directamente al poder panóptico de los poderes coercitivos existentes.</p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Sandro de Oliveira https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1024 La ruptura de estereotipos de género en el cine experimental de Narcisa Hirsch 2024-02-27T23:36:09-03:00 Paz Bustamante pazbustamantte@gmail.com <p>En la obra de Hirsch existen retratos y autorretratos formados de sentimientos, reflexiones y actitudes que rompen con los estereotipos de mujer-madre, embarazo-estado de gracia, mujer-objeto erótico y amor romántico, y expresan otras subjetividades no clausuradas, ni a una identidad inmutable ni a una posición definitiva en relación con el género. A nivel formal, se opone al modo de representación institucional del cine clásico, y a sus maneras de generar placer en espectadores. Aun cuando Hirsch nunca se definió feminista, encontramos temáticas e intereses en sus films que nos permiten establecer relaciones con premisas de la teoría fílmica feminista en sus cortometrajes. Las películas aquí analizadas, <em>Mujeres</em> (1970-1985), <em>Pink Freud</em> (1973),<em> Bebés</em> (1972), <em>Ama-zona</em> (1983), <em>A-Dios</em> (1989), <em>Orfeo y Eurídice</em> (1976), expresan el vínculo de la artista consigo misma como mujer y con otras mujeres y su relación con los hombres y la de los hombres con el mundo.</p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Paz Bustamante https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1036 Editorial IMAGOFAGIA No 29 2024-04-24T14:03:27-03:00 Comité Editorial editorial@imagofagia.org <section class="item abstract"> <p>Editorial N° 29</p> </section> <div class="item downloads_chart">&nbsp;</div> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Comité Editorial https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1030 Entre cine y literatura: Paz Alicia Garciadiego y su proceso creativo de escribir para el cine 2024-03-28T11:06:56-03:00 Maria Teresa DePaoli mmtzotz@ksu.edu <p>Entrevista a Paz Alicia Garciadiego sobre el proceso creativo de su obra más reciente y otros guiones. La entrevista tuvo lugar virtualmente el 5 de febrero de 2024. </p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Maria Teresa DePaoli https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1027 Los agentes dobles. Escritores y cineastas en la transformación del cine argentino 2024-03-14T16:56:48-03:00 Lara Segade larasegade@gmail.com <p>Sobre Marcos Zangrandi. <em>Los agentes dobles. Escritores y cineastas en la transformación del cine argentino. </em>Rosario: Beatriz Viterbo Editora, 2023. 190 pp., ISBN: 9789508454294.</p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Lara Segade https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1031 Los nacimientos del cine uruguayo. Una historia completa. 2024-04-01T08:36:32-03:00 Rodrigo Martínez roccomrtnz@hotmail.com <p>Sobre Álvaro Lema Mosca. <em>Los nacimientos del cine uruguayo. Una historia completa.</em> Montevideo: Sujetos Editores, 2023. 450 pp., ISBN: 978-9915-9519-4-2.</p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Rodrigo Martínez https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1022 Estética y semiótica del cine. Hacia una teoría paradigmática 2024-02-25T15:12:00-03:00 Juan Manuel Díaz de la Torre jmandztorre@gmail.com <p>Sobre Lauro Zavala. Estética y semiótica del cine. Hacia una teoría paradigmática. México, Universidad Nacional Autónoma de México, 2023, 332 p. ISBN 978-607-30-7752-1.</p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Juan Manuel Díaz de la Torre https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/974 Cinema para russos, cinema para soviéticos 2023-05-11T09:24:12-03:00 Driciele Glaucimara Custódio Ribeiro de Souza driciele.souza@alumni.usp.br <p>Sobre João Lanari Bo. <em>Cinema para russos, cinema para soviéticos. </em>Rio de Janeiro: Bazar do Tempo, 2019. 304 pp. ISBN: 978-85-69924-63-0.</p> <p> </p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Driciele Souza https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1025 Terror verde. Veganismo y ecología en el cine de terror argentino contemporáneo 2024-02-28T12:17:53-03:00 Valeria Arévalos arevalosvaleria@gmail.com <p>En las últimas décadas surgió, en Argentina, un subgénero del terror que elijo denominar <em>terror verde</em>, que ancla sus antecedentes en el eco-horror pero que, a diferencia de este —que monstrifica al animal otorgándole gran tamaño, astucia o velocidad de reproducción— el terror verde argentino lo mantiene en un lugar de víctima equiparándolo con el ser humano. En el terror verde el otro terrorífico es un semejante. El horror se expresa en las consecuencias del accionar humano sobre el medio que habita. En este subgénero se pueden observar dos corrientes diferentes entre sí, pero, a la vez, íntimamente ligadas. Aquella de corte anti-especista, con el acento puesto sobre la cuestión animal, y la de tipo ambientalista, en donde las historias giran en torno al cambio climático, el animal suele ser uno de los grandes ausentes y el ser humano lucha por sobrevivir en una tierra devastada.</p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Valeria Arévalos https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1026 La pobreza en los labios, una mirada a "Labios de Churrasco" de Raúl Perrone 2024-03-06T16:24:40-03:00 Ariel Ilzarbe ilzarbeariel@gmail.com <p class="western" align="justify"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: medium;">El siguiente artículo busca indagar en las distintas modalidades de violencias y marginalidades presentes en la obra temprana de Raúl Perrone</span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: medium;"><em> Labios de Churrasco.</em></span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: medium;"> Desde la cotidianidad de su mundo privado, Ituzaingó, el director plantea un discurso crítico para con su época. Afirma en los cuerpos de los jóvenes marginales captados con su cámara la presencia del pueblo, muchas veces catalogado como “ausente”, en un momento crucial de la historia argentina.</span></span></p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Ariel Ilzarbe https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1006 Felices vacaciones: cuestiones de géneros en "All Inclusive", "Las Vegas" y "Sueño Florianópolis" 2023-10-14T14:10:23-03:00 Rocío Gordon rocio.gordon@cnu.edu <p>En 2018 se estrenaron en Argentina tres comedias que se desarrollan durante vacaciones familiares o de pareja: <em>All Inclusive</em> de Diego y Pablo Levy, <em>Las Vegas</em> de Juan Villegas y <em>Sueño Florianópolis</em> de Ana Katz. Cada una de ellas presenta situaciones que suspenden la armonía vacacional para reformular los vínculos interpersonales, ya sea desde las convenciones de género (tanto como <em>genre</em> y <em>gender</em>) o desde sus quiebres. Dentro del universo hermético y a veces carnavalesco que habilitan las vacaciones, estas películas usan la comedia para manifestar diferentes miradas sobre el matrimonio y la familia. Este artículo se propone reflexionar sobre el rol que desempeña la felicidad (y su fracaso) en el imaginario vacacional y familiar dentro de la construcción del género (comedia) y de la percepción de género (<em>gender</em>).</p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Rocio Gordon https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1018 En busca de una identidad de estilo situada: la política estética en el cine de Paz Encina 2024-01-10T16:23:27-03:00 Juan Manuel Velis juan.velis96@gmail.com <p>El presente texto se propone indagar en una parte de la filmografía de la prolífica cineasta paraguaya Paz Encina, trazando un reenvío a categorías conceptuales del campo de las Artes Visuales y Audiovisuales en pos de revitalizar ciertos debates que, consideramos, siguen mereciendo una revisión constante. Entre ellos, afloran la noción de política estética, la necesidad de continuar problematizando las eternas dicotomías que atraviesan al campo del arte (forma-contenido; centro-periferia) y la posibilidad de ponderar el orden político-poético (o bien ético-estético) a la hora de echar luz en el modo en que las películas nos hablan de los pueblos y las subjetividades que sus imágenes representan. En este sentido, tomando como punto de partida algunos conceptos ofrecidos por Nelly Richard (1998) y Mabel Tassara (2015), se abordan las películas <em>Hamaca paraguaya</em> (2006), <em>Viento sur</em> (2010),<em> Ejercicios de memoria</em> (2016) y <em>Eami </em>(2022).</p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Juan Manuel Velis https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1021 Maternidades en vilo: madres e hijes en los largometrajes de Claudia Llosa 2024-02-23T18:47:29-03:00 Maria Jose Punte majo.punte@gmail.com <p>La directora de cine peruana Claudia Llosa (Lima, 1976) lleva dirigidos hasta la fecha cuatro películas en formato de largometraje, p´remiados en importantes festivales internacionales. <em>Madeinusa</em> (2006) y <em>La teta asustada</em> (2009) fueron rodados en Perú, transcurren entre el altiplano y la ciudad de Lima, comparten la lengua quechua junto con el español. Su siguiente film, <em>Aloft</em> (2014, <em>No llores, vuela</em>), fue filmada en Canadá y está hablada mayormente en inglés. Su película más reciente, <em>Distancia de rescate</em> (2021, <em>Fever Dream</em>), concebida&nbsp; como producción para la plataforma Netflix, es una adaptación de la novela homónima de la escritora argentina Samanta Schweblin, con quien Llosa escribió el guion original. Se puede seguir en esta filmografía ciertos temas recurrentes, como por ejemplo, la maternidad y todas sus complejidades. Esbozado en las dos primeras películas, adquiere una enorme centraloidad en <em>Aloft</em> y en <em>Distancia de rescate</em>. Este artículo se concentrará en analizar los vínculos entre madres e hijas/os, desde la teoría crítica feminista.</p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Maria Jose Punte https://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1004 El símbolo del agua en "Dolor y gloria" de Pedro Almodóvar 2023-10-13T06:45:44-03:00 Francisco Javier Amaya Flores franamayaflores@gmail.com <p>Este artículo analiza el símbolo del agua en el cine de Pedro Almodóvar, en concreto, en <em>Dolor y gloria</em> (2018), donde no solo aparece en distintas escenas, sino también en otras obras artísticas, que el cineasta introduce a modo de intertexto, con las que establece un diálogo. Se trata de analizar el significado simbólico e imaginario que existe tras la belleza formal de sus imágenes, vinculado al narcisismo, la vida y la muerte, la pureza y la maternidad, para concluir que su obra exhibe un estilo visual propio, <span style="text-decoration: line-through;">y</span> alejado de lo real, que refuerza el pacto de ficción con el espectador y en el que el símbolo muestra una verdad objetiva y universal.</p> 2024-04-29T00:00:00-03:00 Derechos de autor 2024 Francisco Javier Amaya Flores